Für unsere jüngsten Tänzerinnen und Tänzer beginnt die Welt des Tanzes mit Fantasie, Kreativität und ganz viel Freude an Musik und Bewegung. In der Tänzerischen Frühförderung dürfen die Kinder ihren natürlichen Bewegungsdrang ausleben, ihren Körper entdecken und erste tänzerische Erfahrungen sammeln.

Der Unterricht verbindet Körperbewusstsein mit einer vielseitigen, altersgerechten Körperbildung. Spielerische, gezielt angeleitete Tanz- und Bewegungsaufgaben kräftigen die Muskulatur und fördern eine gesunde Haltung, Koordination, Gleichgewicht, Beweglichkeit und Körperwahrnehmung. Auch die Rechts-Links-Unterscheidung, räumliche Orientierung, Reaktionsfähigkeit, Musikalität und das Rhythmusgefühl werden geschult. So lernen die Kinder nach und nach, ihren Körper bewusster wahrzunehmen und unterschiedliche Bewegungen immer sicherer zu koordinieren.

Für viele Kinder ist die Tänzerische Frühförderung eine der ersten regelmäßig angeleiteten Aktivitäten in einer festen Gruppe. Sie lernen, sich in einem neuen Umfeld zu orientieren, der Lehrkraft zu folgen, kleine Abläufe zu verstehen und gemeinsam mit anderen Kindern zu tanzen. Dabei entwickeln sie auf spielerische Weise Aufmerksamkeit, Selbstständigkeit und Sicherheit innerhalb der Gruppe. So entstehen die ersten körperlichen, musikalischen, sozialen und tänzerischen Grundlagen für den weiteren Weg.

Die Tänzerische Frühförderung ist der kindgerechte Einstieg und schafft wichtige Grundlagen für den späteren klassischen Ballettunterricht. Ballett wird nicht innerhalb eines Jahres erlernt: Die Technik entwickelt sich altersgerecht über viele aufeinander aufbauende Stufen. Gerade im späteren Kindes- und Jugendalter eröffnet sich ein immer größerer Teil dessen, was Klassisches Ballett körperlich, technisch und künstlerisch zu bieten hat.

Deshalb empfehlen wir Eltern, der tänzerischen Entwicklung ihres Kindes Zeit zu geben und Ballett möglichst über einen längeren Zeitraum zu begleiten. Wer kontinuierlich dabei bleibt, kann erleben, wie aus den ersten spielerischen Tanzstunden nach und nach Körperbewusstsein, Technik, Ausdruck und echte tänzerische Fähigkeiten entstehen.

So können Tanz und Ballett zu einer langjährigen Leidenschaft und zu einem Hobby fürs ganze Leben werden.

Tänzerische Frühförderung MINI (TFF 0-1)

Ab 3 Jahren

In der Tänzerischen Frühförderung 0-1 entdecken unsere jüngsten Tänzerinnen und Tänzer die Welt des Tanzes spielerisch und liebevoll angeleitet. Mit Musik, Rhythmus, Tanzspielen, Bildern und kleinen Geschichten erleben die Kinder die Freude am gemeinsamen Tanzen.

Koordination, Gleichgewicht, Körperwahrnehmung, räumliche Orientierung und Musikalität werden altersgerecht gefördert. Die Kinder lernen, auf Musik und Signale zu reagieren, einfache Bewegungen umzusetzen und sich innerhalb einer Gruppe zu orientieren. Gleichzeitig üben sie, aufmerksam zuzuhören, kleine Abläufe zu verstehen und eine Aufgabe zu Ende zu führen. Erste Erfolgserlebnisse stärken Selbstvertrauen und Motivation – immer mit viel Freude an Musik und Bewegung.

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

Tänzerische Frühförderung 2 (TFF 2)

Ab 4 Jahren

In der Tänzerischen Frühförderung 2 wird das spielerische Tanzen zunehmend mit klareren und strukturierteren Bewegungsaufgaben verbunden. Rhythmusübungen, angeleitete Bewegung und kleine Tänze wechseln sich ab und geben den Kindern Orientierung und Sicherheit. Koordination, Musikalität, Körperwahrnehmung, Haltung und räumliche Orientierung werden weiterentwickelt. Die Kinder beginnen, sich kleine Bewegungsfolgen zu merken, Bewegungen bewusster nachzuvollziehen und Unterschiede in Tempo und Dynamik wahrzunehmen. Mit wachsender Selbstständigkeit lernen sie, konzentrierter an einer Aufgabe zu arbeiten, Bewegungen zu wiederholen und erste Korrekturen umzusetzen. So entstehen wichtige körperliche, musikalische und tänzerische Grundlagen für die nächste Stufe.

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

Tänzerische Frühförderung 3 (TFF 3)

Ab 5 Jahren

In der Tänzerischen Frühförderung 3 werden die bisher erlernten Grundlagen weiterentwickelt und die Bewegungsaufgaben zunehmend anspruchsvoller. Längere Bewegungsfolgen und kleine Tänze fördern Konzentration, Merkfähigkeit und Bewegungssicherheit. Rhythmusgefühl, Musikalität, Koordination, Haltung, Körperwahrnehmung und räumliche Orientierung werden weiter geschult. Die Kinder lernen, einzelne Bewegungen miteinander zu verbinden, genauer auf ihre Ausführung zu achten und ihren Körper zunehmend bewusst und kontrolliert einzusetzen.

Auch die Arbeitsweise entwickelt sich weiter: Die Kinder üben, aufmerksam zuzuhören, Korrekturen umzusetzen und Bewegungsfolgen mehrfach zu wiederholen. Dabei erfahren sie altersgerecht, dass Fortschritte durch Konzentration, Disziplin und kontinuierliches Üben entstehen. So festigen sie wichtige Grundlagen und werden behutsam auf den Übergang in das Klassische Kinderballett vorbereitet.

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

Tänzerische Frühförderung 3 / Klassishes Kinderballett 1 (TFF 3/KIBA 1)

Übergangsklasse · 5-8 Jahre

Dieser Kurs bildet die Brücke zwischen der Tänzerischen Frühförderung und dem Klassischen Kinderballett. Spielerische, musikalische und kindgerechte Elemente bleiben erhalten, während die Kinder gleichzeitig erste Grundlagen der klassischen Balletttechnik kennenlernen.

Erste Fuß- und Armpositionen, eine bewusste Körperhaltung und einfache Bewegungsabläufe aus der klassischen Bewegungssprache werden altersgerecht eingeführt. Dabei entwickeln sich Musikalität, Koordination, Beweglichkeit, Balance, Körperwahrnehmung und Körperkontrolle weiter. Auch die Unterrichtsstruktur wird Schritt für Schritt erweitert: Konzentriertes Arbeiten, Wiederholungen und das Umsetzen erster Korrekturen bekommen mehr Raum. So werden die Kinder ihrem individuellen Entwicklungsstand entsprechend behutsam an den strukturierten Ballettunterricht herangeführt.

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

Klassisches Ballett

Informationen

Im Klassischen Ballett unterrichten wir nach der Vaganova-Methode und bauen die Technik systematisch, altersgerecht und aufeinander auf. Vom ersten Einstieg in das Klassische Kinderballett bis zu den fortgeschrittenen Klassen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene entwickeln sich Haltung, Platzierung, Koordination, Kraft, Beweglichkeit, Balance und Körperkontrolle kontinuierlich weiter.

Klassisches Ballett ist weit mehr als körperliches Training: Es ist eine traditionsreiche darstellende Kunstform, in der Technik, Musik, Ausdruck, Ästhetik und künstlerische Gestaltung miteinander verbunden werden. Jede Bewegung besitzt nicht nur eine technische Form, sondern auch eine musikalische und künstlerische Aussage. Gleichzeitig ist Ballett ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das die Muskulatur in Füßen, Beinen, Körpermitte, Rücken und Armen gezielt aufbaut und stärkt.

Durch die präzise Arbeit an Haltung, Platzierung und Bewegungsabläufen entwickelt Ballett ein besonders ausgeprägtes Körperbewusstsein. Die Schülerinnen und Schüler lernen, ihren Körper differenziert wahrzunehmen, einzelne Muskelgruppen gezielt einzusetzen und auch feinste Bewegungen bewusst zu kontrollieren.

Ballett lässt sich nicht innerhalb eines Jahres erlernen. Die Technik baut kontinuierlich aufeinander auf und entwickelt sich durch regelmäßiges Training, Wiederholung und langfristiges Dranbleiben. Gerade darin liegt ein besonderer Wert: Ballett kann Menschen über viele Jahre begleiten und zu einem Hobby fürs ganze Leben werden – als künstlerischer Ausdruck, als intensives Körpertraining und als beständige Quelle von Freude, Entwicklung und persönlichem Wachstum.

Eine fundierte klassische Technik bildet zugleich eine wertvolle Grundlage für viele weitere Tanzrichtungen und kann auf weiterführende tänzerische Ausbildungswege vorbereiten. Im Mittelpunkt stehen die individuelle Entwicklung, ein verantwortungsvoller Umgang mit dem eigenen Körper und die Freude am Tanzen.

Klassisches Kinderballett 1 (KIBA 1):

5-8 Jahre

Im Klassischen Kinderballett 1 beginnt der systematische und altersgerechte Aufbau der klassischen Balletttechnik nach der Vaganova-Methode. Die Kinder lernen grundlegende Fuß- und Armpositionen, eine aufrechte Haltung und Platzierung sowie erste klassische Bewegungsfolgen, Sprünge und Bewegungen im Raum kennen. Koordination, Musikalität, Beweglichkeit, Balance, Kraft und Körperbewusstsein werden gezielt weiterentwickelt. Dabei geht es nicht um möglichst schnelle Fortschritte, sondern um eine saubere und sichere technische Grundlage, auf der die folgenden Ballettstufen aufbauen können.

Die Kinder lernen, genau hinzusehen und zuzuhören, sich Bewegungsfolgen zu merken, Korrekturen anzunehmen und konzentriert an Details zu arbeiten. Die Freude an klassischer Musik, Bewegung und tänzerischem Ausdruck steht dabei im Mittelpunkt

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

ZUSATZKURS MÖGLICH: BALLETT PERFORMANCE CLASS KIDS

Klassisches Kinderballett 2 (KIBA 2):

6-10 Jahre

Im Klassischen Kinderballett 2 werden die bereits erlernten Grundlagen der klassischen Balletttechnik gefestigt und erweitert. Mit viel Freude am Tanzen lernen die Kinder immer mehr Bewegungen und Übungen aus dem klassischen Ballett kennen. Das Training wird abwechslungsreicher und umfasst aufeinander abgestimmte Übungen an der Stange, in der Mitte und durch den Raum.

Haltung, Platzierung, Koordination, Musikalität, Beweglichkeit, Kraft, Balance und Körperkontrolle werden gezielt weiterentwickelt. Die Kinder lernen, längere Bewegungsfolgen zu erfassen, technische Zusammenhänge besser zu verstehen und Korrekturen zunehmend selbstständig umzusetzen. Durch regelmäßiges Üben erleben sie, wie Konzentration, Disziplin und Geduld zu sichtbaren Fortschritten führen. Neue tänzerische Herausforderungen und Erfolgserlebnisse stärken die Motivation, den eigenen Ausdruck und die Begeisterung für das klassische Ballett.

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

ZUSATZKURS MÖGLICH: BALLETT PERFORMANCE CLASS KIDS

Klassisches Kinderballett 3 (KIBA 3):

8-13 Jahre

KIBA 3 ist die fortgeschrittenste Stufe unseres Klassischen Kinderballetts. Der Unterricht bleibt altersgerecht und kindlich gestaltet, enthält jedoch bereits viele Elemente und Strukturen des klassischen Balletttrainings. Die bisher erarbeiteten Grundlagen werden gefestigt, verfeinert und durch zahlreiche neue Übungen und anspruchsvollere Bewegungsverbindungen erweitert.

Ein wichtiger Schwerpunkt liegt darauf, längere und komplexere Übungen und Bewegungsfolgen zu erlernen und zu verfeinern. Die Schülerinnen und Schüler üben, Kombinationen sicher zu erfassen, sich Bewegungsabläufe zuverlässig zu merken und technische Details zunehmend bewusst zu kontrollieren. Dadurch werden Konzentration, Merkfähigkeit und Bewegungsgedächtnis intensiv gefordert und gefördert.

Gleichzeitig wird gezielt die Muskulatur aufgebaut, die für das weiterführende Balletttraining benötigt wird. Besonders Füße, Beine, Körpermitte und Rücken werden gestärkt. Beweglichkeit, Koordination, Balance, Haltung und Körperkontrolle entwickeln sich weiter. Einen ebenso wichtigen Stellenwert nimmt der tänzerische Ausdruck ein: Die Schülerinnen und Schüler lernen zunehmend, Technik, Musik und die eigene Persönlichkeit miteinander zu verbinden.

Der Körper darf in dieser Phase in seinem eigenen Tempo Kraft und Stabilität aufbauen – und dieser wichtige Entwicklungsprozess kann Zeit benötigen. Deshalb bietet KIBA 3 besonders viele Lern- und Entwicklungsmöglichkeiten und kann über mehrere Jahre besucht werden. Bevor der nächste Schritt folgt, dürfen Technik, Kraft und Bewegungsabläufe in Ruhe wachsen und sicher werden. Gerade in einer Lebensphase, in der für viele Kinder mit dem Schulübertritt ein neuer Abschnitt beginnt, kann das kontinuierliche Training Beständigkeit, Struktur und einen bewegten Ausgleich bieten.

Wer regelmäßig trainiert und dranbleibt, erlebt, wie aus den über Jahre aufgebauten Grundlagen zunehmend Kraft, Sicherheit, Präzision und tänzerische Reife entstehen. Sobald die individuellen technischen und körperlichen Voraussetzungen gegeben sind, bildet KIBA 3 eine fundierte Brücke zum Klassischen Ballett 1.

Gut zu wissen:

Die ersten Tanzstunden sind der Anfang. Klassisches Ballett ist eine Kunstform und ein anspruchsvolles Ganzkörpertraining, das sich über viele aufeinander aufbauende Jahre entwickelt. Wer früh beginnt und regelmäßig dabei bleibt, schafft wertvolle Grundlagen, auf denen später immer anspruchsvollere technische und künstlerische Fähigkeiten aufgebaut werden können. Geben Sie Ihrem Kind Zeit und ermutigen Sie es, diesen besonderen Weg langfristig weiterzugehen.

ZUSATZKURS MÖGLICH: BALLETT PERFORMANCE CLASS KIDS

Ballett Performance Class Kids NEU !

Choreografie · Repertoire · Ausdruck · Bühnenpräsenz

In der Ballett Performance Class Kids steht das Tanzen von Choreografien im Mittelpunkt. Die Schülerinnen und Schüler bekommen hier zusätzlichen Raum und Zeit, ihre im klassischen Ballett erworbenen und stetig weiterentwickelten Fähigkeiten anzuwenden und sich intensiv mit der künstlerischen und darstellerischen Seite des Balletts zu beschäftigen.

Es werden Choreografien, klassische Variationen und Repertoire erarbeitet. Dabei lernen die Schülerinnen und Schüler, einzelne Schritte zu längeren tänzerischen Abläufen miteinander zu verbinden, Bewegungen auszugestalten und Choreografien sicher und selbstständig zu tanzen.

Besonders geschult werden Ausdruck, Musikalität, Bühnenpräsenz und tänzerische Qualität. Die Schülerinnen und Schüler lernen, Bewegungen mit Ausdruck zu füllen, Musik tänzerisch zu interpretieren und eine Choreografie als Ganzes zu erfassen und zu gestalten. Das regelmäßige Erlernen und Wiederholen längerer Choreografien fördert außerdem Konzentration, Merkfähigkeit und das tänzerische Bewegungsgedächtnis. Formationen, Raumwege und das gemeinsame Tanzen schulen zusätzlich Raumgefühl, Orientierung und das Zusammenspiel innerhalb einer Gruppe.

In klassischen Ballettausbildungen an Ballettakademien und in professionellen Ausbildungsstrukturen stehen für die verschiedenen Bereiche des Bühnentanzes häufig eigene Unterrichtseinheiten zur Verfügung – beispielsweise für Repertoire- und Variationstraining, Charaktertanz, Spitzentanz sowie Contemporary bzw. modernen Tanz. Mit unserer Ballett Performance Class möchten wir auch unseren Schülerinnen und Schülern zusätzliche Unterrichtszeit speziell für Choreografie, Repertoire und tänzerische Gestaltung ermöglichen. Auch Elemente des Charaktertanzes können Bestandteil des Unterrichts sein und das tänzerische und stilistische Spektrum erweitern.

Die Ballett Performance Class schafft zusätzlichen Raum für die Bühnentanzkunst und setzt ihren Schwerpunkt ganz bewusst auf Choreografie und Tanz. Eine wöchentliche Unterrichtsstunde von 45 Minuten kann vollständig dafür genutzt werden, Tänze zu erlernen, weiterzuentwickeln und auszuarbeiten – mit viel Raum für Ausdruck, Musikalität, Interpretation, tänzerische Gestaltung und Performance.

Die Unterrichtsdauer von 45 Minuten ist dabei bewusst gewählt: Choreografie Arbeit erfordert ein hohes Maß an Konzentration, Aufmerksamkeit und Merkfähigkeit, sodass in dieser kompakten und intensiven Einheit besonders fokussiert gearbeitet werden kann.

Teilnahme:

Die Ballett Performance Class Kids richtet sich an Schülerinnen und Schüler aus KIBA 1, KIBA 2 und KIBA 3 sowie an Ballettschülerinnen und Ballettschüler anderer Ballett- und Tanzschulen. Erste Erfahrungen im klassischen Ballett werden vorausgesetzt.

Die Teilnahme erfolgt nach Eignung. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, an der Performance Class teilzunehmen. Die unterrichtende Lehrkraft beurteilt im Rahmen des Unterrichts individuell, ob die tänzerischen Voraussetzungen für die Performance Class bereits gegeben sind. Sollte ein Einstieg zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht passend sein, gibt die Lehrkraft eine entsprechende Rückmeldung und Empfehlung für einen späteren Einstieg.

Voraussetzung ist die regelmäßige Teilnahme an mindestens einem klassischen Ballettunterricht pro Woche. Bei externen Schülerinnen und Schülern bitten wir um einen entsprechenden Nachweis.

Klassisches Ballett

JUGEND & ERWACHSENE

Klassisches Ballett 1:

Fortgeschrittene · 11-16 Jahre · 90 Minuten

Im Klassischen Ballett 1 erleben die Schülerinnen und Schüler ein vollständiges 90-minütiges Balletttraining, wie man es aus dem klassischen Ausbildungsaufbau kennt. Wir unterrichten nach der Vaganova-Methode und arbeiten mit zahlreichen Übungen an der Stange und in der Mitte, Bewegungsverbindungen durch den Raum sowie Sprüngen und Drehungen.

In dieser Stufe wird die Muskulatur intensiv und gezielt aufgebaut, damit die zunehmend komplexen Übungen und Bewegungsabläufe kraftvoll, kontrolliert und technisch sauber ausgeführt werden können. Besonders Füße, Beine, Körpermitte und Rücken werden gestärkt. Gleichzeitig entwickeln sich Haltung, Platzierung, Beweglichkeit, Balance und Körperkontrolle kontinuierlich weiter.

Die Vielzahl der Übungen und Kombinationen fordert außerdem Koordination, Konzentration und Merkfähigkeit in besonderem Maße. Die Schülerinnen und Schüler lernen, längere und komplexere Bewegungsfolgen schnell zu erfassen, zuverlässig zu speichern und mit Musik, Raum und Technik zu verbinden.

Neben einer sauberen klassischen Technik werden in jeder Übung auch Musikalität, Leichtigkeit und künstlerischer Ausdruck gezielt trainiert. Die Schülerinnen und Schüler lernen, selbst anspruchsvolle Bewegungen nicht nur kraftvoll und präzise, sondern zugleich fließend, ästhetisch und ausdrucksstark auszuführen. In Variationen, Tänzen und Repertoire wird diese Verbindung aus Technik und künstlerischer Gestaltung weiter vertieft.

Es ist etwas Besonderes, dass junge Tänzerinnen und Tänzer in diesem Alter bereits auf einem so anspruchsvollen Niveau trainieren. Ihre intrinsische Motivation, ihre Konzentration und ihre Bereitschaft, kontinuierlich an sich zu arbeiten, machen uns sehr stolz auf diese Klasse und ihre Entwicklung.

Im klassischen Ballett ist man nie wirklich „fertig“. Auch auf einem fortgeschrittenen Niveau kann man sich immer weiterentwickeln. Technik, Kraft, Körperbewusstsein, Musikalität, Ausdruck und tänzerische Qualität werden kontinuierlich verfeinert, während gleichzeitig neue und anspruchsvollere Bewegungen und Kombinationen hinzukommen. Bei Jugendlichen, die bereits über entsprechende Tanzerfahrung verfügen, intrinsisch motiviert und konzentriert trainieren, ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine entsprechende Muskulatur entwickelt haben und körperlich sowie technisch die notwendigen Voraussetzungen mitbringen, kann in dieser Stufe auch der Spitzentanz hinzukommen. Die Eignung wird individuell von unseren Ballettlehrkräften beurteilt. Geeignete Schülerinnen und Schüler werden von der Lehrkraft angesprochen und können zusätzlich am Spitzentanz Beginner Kurs teilnehmen.

Unsere Empfehlung:

Als Ergänzung zum Ballett empfehlen wir DANCE BODY WORK. Die All Levels / Open Class unterstützt gezielt die Entwicklung des Tänzerkörpers – mit Beweglichkeit, Kraft, Stabilität, Körperkontrolle und Körperbewusstsein.

Du willst mehr Tanz?

Entdecke auch den modernen/zeitgenössischen Tanz in unserer Young Contemporary Company oder erweitere dein Training mit RhythmusTanzGelenkigkeit.

Klassisches Ballett 2:

Jugendliche und Erwachsene · Fortgeschrittene · 90 Minuten

Klassisches Ballett 2 richtet sich an Jugendliche und Erwachsene mit entsprechender Ballettvorerfahrung. In einem vollständigen 90-minütigen Training wird die klassische Technik nach der Vaganova-Methode auf fortgeschrittenem Niveau weiterentwickelt und verfeinert.

Anspruchsvolle Übungen an der Stange und in der Mitte, Bewegungsverbindungen durch den Raum sowie Sprünge und Drehungen erweitern das technische Repertoire. Kraft, Beweglichkeit, Haltung, Platzierung, Balance und Körperkontrolle werden intensiv trainiert. Komplexe Kombinationen fordern zudem Koordination, Konzentration, Ausdauer und Merkfähigkeit.

Neben technischer Präzision stehen Musikalität, Leichtigkeit, Linienführung und künstlerischer Ausdruck im Mittelpunkt. Die Tänzerinnen und Tänzer lernen, Bewegungen individuell zu interpretieren und Technik zunehmend als Grundlage für eine bewusste künstlerische Gestaltung einzusetzen.

Besonders stolz sind wir darauf, dass Jugendliche in dieser Klasse bereits auf einem so fortgeschrittenen Niveau und mit großer Ambition, Motivation und Disziplin trainieren. Gemeinsam mit den erwachsenen Tänzerinnen und Tänzern entsteht eine konzentrierte und inspirierende Trainingsatmosphäre, in der individuelle tänzerische Entwicklung möglich wird. Auch im fortgeschrittenen klassischen Ballett ist man nie wirklich „fertig“. Man kann sich immer weiterentwickeln. Technik, Kraft, Körperbewusstsein, Musikalität, Ausdruck und tänzerische Qualität werden kontinuierlich verfeinert, während gleichzeitig neue und anspruchsvollere Bewegungen und Kombinationen hinzukommen.

Bei Tänzerinnen und Tänzern, die über entsprechende Tanzerfahrung verfügen, intrinsisch motiviert und konzentriert trainieren, ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine entsprechende Muskulatur entwickelt haben und körperlich sowie technisch die notwendigen Voraussetzungen mitbringen, kann zusätzlich der Spitzentanz hinzukommen. Die Eignung wird individuell von unseren Ballettlehrkräften beurteilt. Geeignete Schülerinnen und Schüler werden von der Lehrkraft angesprochen und können am Spitzentanz Beginner teilnehmen.

Unsere Empfehlung:

Als Ergänzung zum Ballett empfehlen wir DANCE BODY WORK. Die All Levels / Open Class unterstützt gezielt die Entwicklung des Tänzerkörpers – mit Beweglichkeit, Kraft, Stabilität, Körperkontrolle und Körperbewusstsein und schafft damit wertvolle Grundlagen für das klassische Ballett.

Du willst mehr Tanz?

Entdecke auch den modernen/zeitgenössischen Tanz:

mit Contemporary Beginner für den Einstieg oder der Contemporary Company für Fortgeschrittene.

SPITZENTANZ BEGINNER: NEU!

Anfänger auf Spitze | vorbereitendes Training & erste Spitzentanz-Technik

Spitzentanz Beginner ist der Einstieg in das Training auf Spitze und vermittelt die Grundlagen für einen gesunden und bewussten Umgang mit Spitzenschuhen und der eigenen Fußanatomie.

Bevor und während die ersten Schritte auf Spitze erarbeitet werden, liegt ein wichtiger Schwerpunkt auf der gezielten Vorbereitung des Fußes. Die für den Spitzentanz benötigte Fuß-, Bein- und stabilisierende Muskulatur wird bewusst aufgebaut und trainiert. Dieser kontinuierliche Muskelaufbau ist eine wesentliche Grundlage für gesundes Spitzentraining und begleitet die Schülerinnen auch über die ersten Stunden hinaus.

Im Unterricht werden die ersten technischen Grundlagen des Spitzentanzes Schritt für Schritt vermittelt: das bewusste Abrollen über den Fuß, der korrekte Stand im Spitzenschuh, die richtige Gewichtsverteilung und Ausrichtung sowie die gezielte Aktivierung der benötigten Muskulatur. Vorbereitende Übungen und erste Übungen im Spitzenschuh führen langsam an die besondere Technik des Spitzentanzes heran.

Ein wichtiger Bestandteil ist außerdem der Umgang mit dem eigenen Spitzenschuh. Jeder Fuß ist anders, jede Fußanatomie bringt andere Voraussetzungen mit – und auch Spitzenschuhe unterscheiden sich in Form, Härte und Aufbau. Die Schülerinnen lernen, ihren eigenen Fuß und ihren Schuh besser zu verstehen, den Spitzenschuh passend vorzubereiten und bewusst mit ihm zu arbeiten. Individuelle Hinweise und Beratung unterstützen dabei, eine für den jeweiligen Fuß geeignete Arbeitsweise zu entwickeln.

Spitzentanz erfordert ein besonders hohes Maß an Konzentration, Körperbewusstsein und bewusster Muskelansteuerung. Die Schülerinnen lernen deshalb von Beginn an, Bewegungen nicht nur auszuführen, sondern ihren Körper und insbesondere ihre Füße gezielt anzusteuern und wahrzunehmen. Ein technisch sauberer und kontrollierter Umgang mit dem eigenen Körper steht dabei immer vor der schnellen Ausführung schwierigerer Elemente.

Wir unterrichten gesunden Spitzentanz, der sich an den individuellen körperlichen Voraussetzungen orientiert.

Voraussetzung für den Einstieg sind eine entsprechende anatomische Eignung, ausreichende körperliche Grundlagen und eine kontinuierliche Teilnahme an mindestens einem 90 min klassischen Balletttraining pro Woche.

Die Teilnahme an der Beginner-Klasse erfolgt daher nach Rücksprache und Empfehlung der Ballettlehrkraft. Schülerinnen, die die notwendigen Voraussetzungen entwickeln und für den Einstieg bereit sind, werden im regulären Ballettunterricht entsprechend angesprochen.

Innerhalb des Kurses entwickelt sich jede Schülerin entsprechend ihrem individuellen Trainings- und Entwicklungsstand weiter. Die Übungen und technischen Anforderungen werden mit zunehmender Kraft, Sicherheit und Körperkontrolle weiterentwickelt. Der Fortschritt findet kontinuierlich innerhalb der Klasse statt – ohne dass alle Schülerinnen zur gleichen Zeit den gleichen technischen Stand erreichen müssen.

Ziel der Beginner-Klasse ist es, den Spitzentanz von Anfang an sicher, bewusst und technisch fundiert zu erlernen und eine stabile Grundlage für die weitere Entwicklung auf Spitze aufzubauen.

Unsere Empfehlung:

Für eine gute Entwicklung im Spitzentanz empfehlen wir, mehrmals pro Woche Klassisches Ballett zu trainieren und das Training durch DANCE BODY WORK zu ergänzen. Die gezielte Arbeit an Kraft, Stabilität, Beweglichkeit, Körperkontrolle und Körperbewusstsein unterstützt die besonderen körperlichen und technischen Anforderungen des Spitzentanzes.

BALLETT am SONNTAG:

Grundkurs Klassisches Ballett · Jugendliche und Erwachsene · 90 Minuten

Ballett ist für alle da – und es ist nie zu spät, damit anzufangen. Unser Ballett am Sonntag richtet sich an Jugendliche und Erwachsene, die Klassisches Ballett kennenlernen, nach einer längeren Pause wieder einsteigen, ihre Grundlagen festigen oder Ballett als regelmäßiges Hobby in ihr Leben integrieren möchten.

Der Kurs ist ein vollwertiges 90-minütiges klassisches Balletttraining. Wir arbeiten an Haltung und Platzierung, Fuß- und Armpositionen sowie an Übungen an der Stange, in der Mitte und durch den Raum. Die Inhalte werden verständlich vermittelt und an unterschiedliche körperliche und tänzerische Voraussetzungen angepasst, ohne dabei auf den vollständigen Aufbau einer klassischen Ballettstunde zu verzichten.

Neueinsteigerinnen und Neueinsteiger sind herzlich willkommen – also keine Scheu!

Klassisches Ballett kann in jedem Alter erlernt werden, wenn man sich selbst die notwendige Zeit dafür gibt. Wer beim Einstieg zusätzliche Unterstützung wünscht, kann ergänzende Grundlagen-Workshops bei unseren Lehrkräften besuchen. Dabei wird gezielt auf die persönlichen Vorkenntnisse, Fragen und die Bewegungen eingegangen, die vorab noch intensiver erlernt oder gefestigt werden sollen. So erhält jede und jeder genau den zusätzlichen Input, der dabei hilft, Schritt für Schritt sicher in das regelmäßige Training hineinzuwachsen.

Klassisches Ballett ist zugleich Kunstform und anspruchsvolles Ganzkörpertraining. Die Muskulatur in Füßen, Beinen, Körpermitte, Rücken und Armen wird gezielt gestärkt. Beweglichkeit, Balance, Koordination, Körperkontrolle und ein ausgeprägtes Körperbewusstsein entwickeln sich weiter. Gleichzeitig werden Musikalität, Leichtigkeit, Ästhetik und künstlerischer Ausdruck in das Training einbezogen.

Ballett am Sonntag – Gemeinschaft & Entwicklung

In dieser Klasse ist eine herzliche und motivierte Gemeinschaft entstanden, in der sich ganz unterschiedliche Menschen begegnen und die Freude am Ballett miteinander teilen. Die wertschätzende Atmosphäre macht den Kurs zu einem besonders schönen gemeinsamen Abschluss der Woche. Im Mittelpunkt stehen die Freude an klassischer Musik und Bewegung sowie die Möglichkeit, sich unabhängig vom Alter tänzerisch und persönlich weiterzuentwickeln. Der Kurs schafft einen bewussten Ausgleich zum Alltag und bietet Zeit für Konzentration, Körperarbeit und Kunst.

Denn Ballett kann man in jedem Alter beginnen – und zu einem Hobby fürs ganze Leben werden lassen.

Unsere Empfehlung:

Als Ergänzung zum Ballett empfehlen wir DANCE BODY WORK. Die All Levels / Open Class unterstützt gezielt die Entwicklung des Tänzerkörpers – mit Beweglichkeit, Kraft, Stabilität, Körperkontrolle und Körperbewusstsein und schafft damit wertvolle Grundlagen für das klassische Ballett.

Du willst mehr Tanz?

Entdecke auch den modernen/zeitgenössischen Tanz:

mit Contemporary Beginner für den Einstieg oder der Contemporary Company für Fortgeschrittene.

DANCE BODY WORK NEU!

Tanz Körper Arbeit / Körperbildung · 60 Min. · All Levels / Open Class

THE DANCER’S BODY – der Tänzerkörper.

Ein Tänzerkörper entwickelt sich nicht allein durch das Tanzen. Er braucht eine bewusste und vielseitige körperliche Ausbildung: Beweglichkeit und Gelenkigkeit, Kraft und Stabilität, Koordination und Balance, Körperkontrolle sowie ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine gute Körperwahrnehmung. Genau diesen Bereichen gibt Dance Body Work einen eigenen Raum.

Dance Body Work ist eine Class für alle, die ihren Körper gezielt weiterbilden und neue körperliche Möglichkeiten entwickeln möchten. Dehnen, kräftigen, stabilisieren, Beweglichkeit verbessern, den eigenen Körper bewusster wahrnehmen und Bewegungen gezielter steuern – all das gehört zur Entwicklung eines vielseitigen und bewussten Tänzerkörpers.

Ganz egal, wo du gerade stehst:

Dance Body Work ist eine All Levels / Open Class. Motivierte jüngere Schülerinnen und Schüler, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich willkommen. Jede und jeder arbeitet entsprechend der eigenen körperlichen Voraussetzungen. Die Übungen können in verschiedenen Schwierigkeitsstufen trainiert und an das eigene Level angepasst werden. Entscheidend ist nicht das aktuelle Niveau, sondern die Motivation, mit dem eigenen Körper zu arbeiten und gezielt Fortschritte zu machen.

Ein wesentlicher Schwerpunkt liegt auf Dehnung, Beweglichkeit und Gelenkigkeit. Hinzu kommen Bodenarbeit und Elemente aus der Floorbarre, gezielter Kraft- und Muskelaufbau – insbesondere der für Tanz benötigten Muskulatur – sowie Stabilität, Balance, Koordination und Sprungkraft.

Auch tanzspezifische technische Grundlagen werden gezielt vermittelt und trainiert. Dazu gehören beispielsweise Dreh- und Sprungtechnik, Körperausrichtung, Gleichgewicht sowie die bewusste Ansteuerung und Kontrolle des eigenen Körpers. Ein wichtiger Bestandteil ist dabei die Verbesserung des Körperbewusstseins und der Körperwahrnehmung.

Die Teilnehmer/innen lernen, Bewegungen bewusster wahrzunehmen, einzelne Körperbereiche gezielt anzusteuern und besser zu verstehen und zu spüren, wie der eigene Körper arbeitet. Dadurch können Bewegungen zunehmend bewusster, kontrollierter und gezielter ausgeführt werden. Körperbildung ist ein wichtiger Bestandteil eines guten Tanztrainings.

In Dance Body Work bekommt die Ausbildung des Tänzerkörpers bewusst einen eigenen Raum. Eine ganze Unterrichtsstunde kann dafür genutzt werden, körperliche und technische Grundlagen gezielt weiterzuentwickeln und an individuellen Voraussetzungen und Möglichkeiten zu arbeiten.

Der feste wöchentliche Kurs schafft Kontinuität in der Körperarbeit. Wer Dance Body Work regelmäßig einmal in der Woche besucht, nimmt sich damit ganz bewusst Zeit, den eigenen Körper zu dehnen, zu kräftigen und gezielt mit ihm zu arbeiten. Dadurch kann sich zunehmend eine Routine für die eigene Körperarbeit entwickeln. Diese Regelmäßigkeit kann wiederum dazu motivieren, auch über die gemeinsame Class hinaus selbstständig weiterzuarbeiten – beispielsweise sich vor dem eigenen Tanzunterricht gezielt aufzuwärmen, zu Hause einige Übungen zu machen oder zusätzlich an Beweglichkeit, Gelenkigkeit und Kraft zu arbeiten. Übungen und Wissen aus Dance Body Work können dabei mitgenommen und in die eigene Körperarbeit sowie in die anderen Tanzkurse integriert werden.

Für Tänzerinnen und Tänzer kann Dance Body Work das Training in unterschiedlichen Tanzrichtungen wie Klassischem Ballett, Contemporary oder RTG – Rhythmus, Tanz, Gelenkigkeit sinnvoll ergänzen. Gleichzeitig ist die Class auch unabhängig von einem weiteren Tanzkurs offen.

die aus unserem Hause entsprungen sind: Juliane Mifka an der StageSchool Hamburg, Anna Rebout an der staatlichen Ballettschule Berlin für Tanz und Artistik, Constanze Allmannsbeck an der Hochschule für Musik u. Theater München, Stefanie Hörmannsperger absolvierte den Bacherlor of Arts am Mozarteum Salzburg, Bruno Narrnhammer war Jahre lang als Berufstänzer an der Deutschen Oper am Rhein und begann 1993 seine Ausbildung an der Heinz-Bosl-Stiftung unter der Leitung von Konstanze Vernon.