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CREATIVE

MOVEMENT |

HIPHOP KIDS | DANCE fusion
| HIPHOP | FEMALE | BOLLYWOOD

CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT / BOLLYWOOD / HIPHOP KIDS / DANCE FUSION / HIPHOP/ FEMALE

Beim Tanzen kann ich meine Gefühle ausdrücken.

Beim Tanzen lerne ich mich selbst besser kennen.

Beim Tanzen fühle ich mich frei.

Beim Tanzen bin ich sorglos.

Beim Tanzen bin ich glücklich.

INFORMATIONEN:

CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT / MODERN DANCE:

CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT

Contemporary Dance – zeitgenössischer Tanz – ist vielen auch unter dem bekannteren Begriff ModernDance ein Begriff. Contemporary hat sich jedoch stetig weiterentwickelt und ist heute eine besonders vielseitige Tanzrichtung, in der unterschiedliche zeitgenössische Techniken, Bewegungsformen und künstlerische Einflüsse zusammenkommen.

Typisch für Contemporary sind unter anderem die Arbeit am Boden (Floorwork), Contract & Release, der bewusste Umgang mit Gewicht und Schwerkraft, unterschiedliche Dynamiken und Bewegungsqualitäten, Drehungen, Sprünge sowie fließende und kraftvolle Bewegungsverbindungen. Gleichzeitig bietet Contemporary besonders viel Freiheit darin, wie Bewegung interpretiert, verändert, miteinander verbunden und weiterentwickelt werden kann.

Genau darin liegt auch der besondere künstlerische Charakter dieser Tanzrichtung. Tanz dient nicht nur dazu, vorgegebene Schritte und Choreografien auszuführen, sondern wird zu einer Ausdrucksform. Gefühle, Geschichten, Bilder, Themen und eigene Ideen können durch Bewegung sichtbar gemacht werden. Improvisation, kreative Bewegungsfindung und das Entwickeln eines eigenen tänzerischen Ausdrucks spielen deshalb – je nach Kurs und Altersstufe – eine wichtige Rolle. Diese Verbindung aus Tanztechnik, Kreativität und künstlerischem Ausdruck macht Contemporary gleichzeitig besonders persönlichkeitsbildend. Die Tänzerinnen und Tänzer lernen, eigene Ideen zu entwickeln, Entscheidungen zu treffen, ihrer Kreativität zu vertrauen und sich mit ihrem Körper auszudrücken. Dabei können Selbstbewusstsein, Eigenständigkeit, Ausdrucksfähigkeit, Körperwahrnehmung und die eigene tänzerische Persönlichkeit wachsen.

Unsere CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT Kurse begleiten Kinder, Jugendliche und Erwachsene alters- und leistungsgerecht – vom spielerischen Entdecken und ersten Erlernen der zeitgenössischen Tanztechnik über den technischen und kreativen Aufbau bis hin zu anspruchsvoller Company- und Projektarbeit.

CONTEMPORARY KURSE FÜR ALLE ALTERSKLASSEN (KINDER/JUGEND/ ERWACHSENE)

TANZWERKSTATT / CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT Kids (CCMKids) NEU!

4-6 Jahre | für Mädchen & Jungen

CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT Kids ist der spielerische und altersgerechte Einstieg in den zeitgenössischen Tanz.

Die Kinder lernen bereits typische Bewegungen und Bewegungsqualitäten aus dem Contemporary Dance kennen, die ihrem Alter entsprechend in Bilder, Geschichten, kreative Bewegungsaufgaben und kleine Choreografien eingebettet werden. Auch erste Grundlagen der Arbeit am Boden (Floorwork), die ein wichtiger Bestandteil des Contemporary Dance ist, gehören bereits zum Unterricht. Rollen, Gleiten, Stützen, Bewegungen am Boden und Wechsel zwischen verschiedenen Ebenen werden spielerisch erarbeitet. Die Kinder entdecken dadurch neue Bewegungsmöglichkeiten und lernen, den ganzen Körper sowie den gesamten Raum – einschließlich des Bodens – in ihre Bewegungen einzubeziehen. Neben dem Erlernen und Erleben von Bewegungen spielt die kreative Arbeit eine wichtige Rolle. Contemporary Dance bietet besonders viel Freiheit in der Art, wie Bewegung entstehen und gestaltet werden kann. In kleinen Improvisations- und Bewegungsaufgaben dürfen die Kinder ausprobieren, eigene Ideen entwickeln und unterschiedliche Möglichkeiten entdecken, sich durch Bewegung auszudrücken.

Dabei beginnt bereits eine erste Ausdrucksschulung. Geschichten, Bilder, Gefühle, Themen und eigene Ideen werden aufgegriffen und gemeinsam in Bewegung übersetzt. Die Kinder erleben zum Beispiel, wie aus einem Bild oder einer Geschichte eine Bewegung entstehen kann, wie sich ein Gefühl vertanzen lässt oder wie eine eigene Idee durch den Körper sichtbar werden kann. Sie dürfen Bewegungen passend zu unterschiedlichen Themen selbst finden, verändern und miteinander verbinden und dabei ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

So entdecken die Kinder spielerisch, dass dieselbe Bewegung ganz unterschiedlich aussehen und wirken kann – langsam oder schnell, leicht oder schwer, leise oder kraftvoll, fröhlich oder traurig, mutig oder vorsichtig, verträumt oder voller Energie. Sie erproben, erleben und erlernen die Wirkung von Tanz und erfahren, dass Tanz nicht nur aus Schritten besteht, sondern Geschichten erzählen, Bilder entstehen lassen, Gefühle vermitteln und eigene Ideen sichtbar machen kann.

Der Kurs eignet sich für Mädchen und Jungen mit und ohne Tanzerfahrung. Kinder, die ganz neu mit dem Tanzen beginnen, sind ebenso herzlich willkommen wie Kinder aus unserer Tänzerischen Frühförderung, dem Klassischen Kinderballett, Dance Kids, dem Tanzzirkus, RTG – Rhythmus, Tanz, Gelenkigkeit oder anderenTanzkursen.

Kinder, die bereits Tanzerfahrung mitbringen, können im Contemporary außerdem entdecken, wie sich Bewegungen, die sie vielleicht schon aus anderen Tanzrichtungen kennen, verändern, weiterentwickeln, neu miteinander verbinden und auf ganz unterschiedliche Weise einsetzen lassen. So erweitert sich ihr Bewegungsspektrum und sie erleben Tanz noch einmal aus einer neuen, freieren und kreativeren Perspektive. Gleichzeitig werden Koordination, Beweglichkeit, Balance, Kraft, Musikalität, Körperwahrnehmung und Bewegungsgedächtnis altersgerecht gefördert. Die Kinder lernen, kleine Bewegungsabfolgen aufzunehmen und zu wiederholen, aufmerksam zu arbeiten und gemeinsam in einer Gruppe zu tanzen.

Die kreative Arbeit ermutigt die Kinder außerdem, eigene Entscheidungen zu treffen, Ideen zu zeigen und ihrer Fantasie zu vertrauen. Sie erleben, was sie mit ihrem Körper und ihrer eigenen Kreativität alles erschaffen können. Dadurch können Ausdrucksfähigkeit, Mut, Selbstvertrauen und die Freude am eigenen Gestalten wachsen. So lernen sie Contemporary Dance von Anfang an in seiner vielseitigen, freien und kreativen Art zu tanzen kennen und erleben, wie unterschiedlich Bewegung aussehen, entstehen, wirken und sich anfühlen kann. Dabei stehen die Freude am Tanzen, das Entdecken neuer Bewegungsmöglichkeiten und der eigene Ausdruck im Mittelpunkt.

TANZZEIT / CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT NEU!

CCM V | 7-13 Jahre | Vilsbiburg !NEU in Vilsbiburg!

CCM A | 7-13 Jahre | Ast

CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT ist unser Konzepttraining aus Contemporary Dance und kreativer Tanzarbeit. Die Unterrichtsstunde verbindet zwei Bereiche miteinander: Die Kinder erlernen und trainieren typische Inhalte und Techniken des zeitgenössischen Tanzes – Contemporary Dance, vielen auch unter dem Begriff Modern Dance bekannt – und bekommen gleichzeitig bewusst viel Raum, das Erlernte kreativ weiterzuentwickeln, mit Bewegung zu experimentieren und selbst tänzerisch und künstlerisch tätig zu werden.

Im technischen Teil lernen die Kinder die vielseitige Bewegungssprache und Tanztechnik des Contemporary Dance kennen. Typische Contemporary-Bewegungen und -Techniken wie Contract & Release, Drehungen, Sprünge, Bewegungsverbindungen und Kombinationen werden altersgerecht erlernt und kontinuierlich weiterentwickelt. Ein wichtiger Bestandteil ist außerdem die Arbeit am Boden (Floorwork): Bewegungen am Boden, Swings, Rollen, Stützen und fließende Übergänge vom Stand zum Boden und wieder zurück sowie der bewusste Umgang mit Gewicht und Schwerkraft werden Schritt für Schritt erarbeitet. Unterschiedliche Dynamiken, Raumwege und Bewegungsqualitäten erweitern dabei das tänzerische Repertoire. So entwickeln sie eine immer größere technische Grundlage, auf die sie sowohl beim Erlernen von Choreografien als auch in der eigenen kreativen Arbeit zurückgreifen können.

Dabei geht es im Contemporary jedoch nicht nur darum, Schritte und Bewegungen nacheinander auszuführen. Ein wichtiger Bestandteil ist der tänzerische und künstlerische Ausdruck. Geschichten, Bilder, Gefühle, Themen und eigene Ideen werden aufgegriffen und in Bewegung übersetzt. Die Kinder setzen sich damit auseinander, wie Tanz wirken und etwas vermitteln kann und wie sie mit ihrem Körper eine Idee, eine Stimmung oder ein Gefühl sichtbar machen können. Dabei entdecken sie, wie unterschiedlich ein und dieselbe Bewegung gestaltet und wahrgenommen werden kann: langsam oder schnell, leicht oder schwer, groß oder klein, weit oder eng, fröhlich oder traurig, mutig oder vorsichtig, fließend oder akzentuiert, ruhig und gelassen oder dynamisch und voller Energie. Sie lernen, mit Tempo, Dynamik, Raum und Bewegungsqualität bewusst zu spielen und diese Möglichkeiten für ihren eigenen tänzerischen Ausdruck einzusetzen.

So erproben, erleben und erlernen sie die Wirkung von Tanz: Wie möchte ich mich zeigen? Was möchte ich mit meiner Bewegung ausdrücken? Und wie kann ich eine Geschichte, ein Gefühl, ein Thema oder eine eigene Idee so vertanzen, dass etwas davon auch beim Gegenüber ankommt?

Etwa die andere Hälfte der Stunde gehört der kreativen Arbeit mit Tanz und Bewegung. Hier geht es nicht nur darum, vorgegebene Bewegungen auszuführen, sondern Bewegung selbst zu entdecken, zu verändern, weiterzuentwickeln und neu entstehen zu lassen. Die Kinder arbeiten mit Improvisation und kreativen Bewegungsaufgaben, entwickeln eigenes Bewegungsmaterial und lernen, aus eigenen Ideen kleine tänzerische Abläufe und Choreografien entstehen zu lassen. Gerade darin liegt eine Besonderheit des Contemporary Dance: Bewegung darf auf unterschiedlichste Weise interpretiert und gestaltet werden. Eine Bewegung kann verändert, vergrößert, verkleinert, beschleunigt, verlangsamt, mit einer anderen Dynamik getanzt oder völlig neu mit anderen Bewegungen verbunden werden. Die Kinder erleben dadurch, dass Tanz nicht nur etwas ist, das sie erlernen und nachtanzen, sondern auch etwas, das sie selbst erschaffen und künstlerisch gestalten können.

Diese Arbeit ist gleichzeitig besonders persönlichkeitsbildend. Die Kinder werden ermutigt, eigene Entscheidungen zu treffen, Ideen zu zeigen, vor anderen etwas auszuprobieren und ihrer eigenen Kreativität zu vertrauen. Sie erfahren, was sie mit ihrem Körper, ihrer Fantasie und ihren eigenen Ideen erschaffen können. Dadurch können Mut, Kreativität, Selbstbewusstsein, Eigenständigkeit und Ausdrucksfähigkeit wachsen. Gleichzeitig werden Koordination, Kraft, Beweglichkeit, Balance, Körperkontrolle, Musikalität, Bewegungsgedächtnis und das Gespür für unterschiedliche Bewegungsqualitäten gefördert. Auch das Erlernen und Weiterentwickeln vorgegebener Choreografien gehört zum Unterricht. Die Kinder lernen, Bewegungsfolgen aufzunehmen, sich zu merken und zunehmend sicher, musikalisch und ausdrucksstark umzusetzen.

Der Kurs eignet sich für Mädchen und Jungen mit und ohne Tanzerfahrung. Kinder, die Contemporary neu kennenlernen möchten, sind ebenso willkommen wie Kinder, die bereits Klassisches Ballett, RTG – RhythmusTanzGelenkigkeit, Dance Kids, Hip-Hop oder andere Tanzrichtungen besuchen.

Gerade Kinder mit Tanzerfahrung können im Contemporary erleben, wie Bewegungen und Fähigkeiten, die sie bereits aus anderen Tanzrichtungen kennen, verändert, weiterentwickelt, neu kombiniert und auf ganz andere Weise eingesetzt werden können. Gleichzeitig bekommen alle Kinder die Möglichkeit, eigene Ideen einzubringen, sich im Tanz auszuprobieren und ihren persönlichen Ausdruck zu entdecken. So verbindet CONTEMPORARY & CREATIVE MOVEMENT Contemporary-Technik und tänzerisches Lernen mit kreativer und künstlerischer Eigenarbeit. Die Kinder lernen Tanz nicht nur als vorgegebene Bewegung kennen, sondern als eine Ausdrucksform, mit der sie erzählen, fühlen, gestalten und selbst etwas erschaffen können.

YOUNG CONTEMPORARY COMPANY:

Young Contemporary Company (YCC):

11-16 Jahre

Die Young Contemporary Company ist unser weiterführender Contemporary-Unterricht für Jugendliche. Im Mittelpunkt stehen das Erlernen und Weiterentwickeln der zeitgenössischen Tanztechnik, Bewegungsqualität, Ausdruck, Choreografie, kreative Eigenarbeit und die gemeinsame Arbeit als Company.

Im Unterricht werden typische Contemporary-Bewegungen und unterschiedliche zeitgenössische Tanztechniken erlernt und kontinuierlich weiterentwickelt. Dazu gehören technische Trainingsübungen, Floorwork, Bewegungsverbindungen und Kombinationen, Drehungen und Sprünge sowie die Arbeit mit unterschiedlichen Dynamiken und Bewegungsqualitäten. Körperkontrolle, Koordination, Kraft, Beweglichkeit und der bewusste Umgang mit Gewicht und Schwerkraft werden dabei kontinuierlich weiterentwickelt.

Die Company-Arbeit ist bewusst vielseitig und in ihren Schwerpunkten flexibel angelegt. Je nach Gruppe, Entwicklungsstand und pädagogischem Schwerpunkt können unterschiedliche Bereiche über einen bestimmten Zeitraum intensiver in den Fokus rücken.

Dazu gehören beispielsweise technische Arbeit, Ausdruck und Bewegungsqualität, Choreografie, Partnering, Improvisation, kreative Bewegungsfindung, Solo- und Gruppenarbeit oder gemeinsame tänzerische und kreative Projekte. Die verschiedenen Bereiche können dabei immer wieder aufgegriffen, miteinander verbunden und über einen längeren Zeitraum weiterentwickelt werden. Welche Inhalte wann und in welchem Umfang im Mittelpunkt stehen, richtet sich nach der jeweiligen Gruppenkonstellation und dem aktuellen Unterrichtsschwerpunkt. Die vielseitige Company-Arbeit fördert dabei Körperkontrolle, Bewegungsfähigkeit, Musikalität, Konzentration, Disziplin und Durchhaltevermögen sowie Teamfähigkeit und Selbstbewusstsein.

Je nach Unterrichtsschwerpunkt können außerdem Falls, Rolls, besondere Bewegungselemente und Stunts, Partnering sowie unterschiedliche choreografische Arbeiten und Projekte Bestandteil des Trainings sein. Auch Einflüsse aus Modern, Jazz, Lyrical und Klassischem Ballett können in die vielseitige Bewegungssprache einfließen.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Ausdruck und Bewegungsqualität. Durch individuelle Korrekturen wird an Technik, Musikalität und dem persönlichen Ausdruck der einzelnen Tänzerinnen und Tänzer gearbeitet. Gleichzeitig entwickelt sich die Young Company als Gruppe weiter. Die Jugendlichen entwickeln ihre eigene tänzerische Persönlichkeit und ihren individuellen Ausdruck weiter und lernen gleichzeitig, diesen in die gemeinsame Arbeit der Company einzubringen.

So wachsen sowohl die einzelnen Tänzerinnen und Tänzer als auch die Company als Gruppe kontinuierlich weiter. Die Company-Arbeit findet in unterschiedlichen Besetzungen statt. Solostücke, Duos, Kleingruppen und größere Gruppenstücke können ebenso entstehen wie Partnering-Arbeiten und gemeinsame Tanzprojekte.

Kreative Arbeit ist ein fester und wiederkehrender Bestandteil der Young Contemporary Company. In Improvisationen und kreativen Bewegungsaufgaben entwickeln die Jugendlichen eigenes Bewegungsmaterial, experimentieren mit unterschiedlichen Bewegungsmöglichkeiten und lernen, ihre eigenen Ideen tänzerisch umzusetzen und weiterzuentwickeln. Diese Arbeit fördert die Kreativität und erweitert die Bewegungsvielfalt. Dabei geht es nicht darum, dass es nur eine „richtige“ Bewegung gibt, sondern darum, Bewegung zu erforschen, zu verändern und eine eigene tänzerische Sprache zu entwickeln.

Auch das eigene choreografische Arbeiten kann als eigener Themenbereich aufgegriffen werden. Dabei können die Jugendlichen kennenlernen und ausprobieren, wie aus eigenen Bewegungen und Ideen choreografisches Material entsteht, wie Bewegungen ausgewählt und miteinander verbunden werden und wie beispielsweise Übergänge, Raum, Dynamik, Musik und Formationen bewusst gestaltet werden können. So erhalten sie nach und nach Einblicke in choreografische Prozesse und können eigene Ideen praktisch erproben.

So erleben die Jugendlichen Contemporary sowohl als technische Tanzform als auch als künstlerische Ausdrucksform, die sie selbst mitgestalten können. Kreativität, Eigenständigkeit, Mut, Ausdrucksfähigkeit und die Entwicklung einer eigenen tänzerischen Persönlichkeit bekommen dadurch bewusst Raum.

Die zusätzliche Teilnahme an einem Kurs im Klassischen Ballett ist empfehlenswert, aber keine Voraussetzung. Ballett kann die technische Entwicklung im Contemporary sinnvoll ergänzen und insbesondere Körperkontrolle, Haltung, Kraft, Koordination sowie Dreh- und Sprungtechnik unterstützen.

CONTEMPORARY COMPANY:

Contemporary COMPANY:

Jugendliche & Erwachsene | fortgeschritten

Die Contemporary Company

Die Contemporary Company richtet sich an fortgeschrittene Tänzerinnen und Tänzer und verbindet zeitgenössische Tanztechnik mit vielseitiger künstlerischer Company-Arbeit.

Im Training werden typische Contemporary-Bewegungen und unterschiedliche zeitgenössische Tanztechniken auf fortgeschrittenem Niveau kontinuierlich weiterentwickelt. Dazu gehören gezielte technische Trainingsübungen, die Arbeit am Boden (Floorwork), komplexere Bewegungsverbindungen und Kombinationen, Drehungen und Sprünge sowie die Arbeit mit unterschiedlichen Dynamiken und Bewegungsqualitäten. Körperkontrolle, Koordination, Kraft, Beweglichkeit und der bewusste Umgang mit Gewicht und Schwerkraft werden dabei kontinuierlich geschult und weiterentwickelt.

Die Company-Arbeit ist bewusst vielseitig und in ihren Schwerpunkten flexibel angelegt. Über das Schuljahr hinweg können je nach Gruppe, Entwicklungsstand und aktuellem Unterrichts- oder Projektfokus unterschiedliche Bereiche in den Mittelpunkt rücken. So kann beispielsweise intensiv an Technik, Ausdruck und Bewegungsqualität, Partnering, Improvisation, Soloarbeit, Kleingruppenarbeit, der Arbeit als gesamte Company oder an choreografischen Projekten gearbeitet werden. Dadurch können einzelne technische, tänzerische und künstlerische Bereiche immer wieder gezielt aufgegriffen, vertieft und miteinander verbunden werden.

Je nach Schwerpunkt können außerdem Falls, Rolls, besondere Bewegungselemente und Stunts, Partnering, Body Training sowie unterschiedliche choreografische Arbeiten und Projekte Bestandteil des Trainings sein. Auch Einflüsse aus Modern, Jazz, Lyrical und Klassischem Ballett können in die vielseitige Bewegungssprache einfließen.

Auf fortgeschrittenem Niveau spielen neben einer qualitativ hochwertigen technischen Ausführung vor allem Bewegungsqualität, Musikalität, Ausdruck und die individuelle Interpretation von Bewegung eine wichtige Rolle.

Durch gezielte individuelle Korrekturen wird an Technik, Bewegungsqualität, Ausdruck, Präsenz und der persönlichen Art zu tanzen gearbeitet.

Dabei entwickeln die Tänzerinnen und Tänzer sowohl ihre individuelle tänzerische Persönlichkeit als auch ihre Fähigkeiten innerhalb der Gruppe kontinuierlich weiter. Die Company-Arbeit kann in unterschiedlichen Besetzungen stattfinden. Solostücke, Duos, Kleingruppen und größere Gruppenstücke sowie Partnering und gemeinsame Tanzprojekte können Bestandteil des Unterrichts sein.

Gut zu wissen:

Die Contemporary Company ist eine fortgeschrittene Klasse. Wer gerne teilnehmen möchte, aber noch nicht über alle notwendigen technischen Grundlagen – beispielsweise bei Drehungen und Sprüngen – verfügt, darf die Company dennoch gerne ausprobieren.

Um die fehlenden Grundlagen parallel aufzubauen, empfehlen wir die zusätzliche Teilnahme am Contemporary Beginner für Erwachsene am Montag, an einem Kurs im Klassischen Ballett oder an beiden Kursen. So können Technik, Körperkontrolle, Koordination sowie Dreh- und Sprungtechnik gezielt weiterentwickelt werden und der Einstieg in das fortgeschrittene Company-Training Schritt für Schritt gelingen. Motivation, Lernbereitschaft und die Bereitschaft, zusätzlich an den eigenen Grundlagen zu arbeiten, sind dabei besonders wichtig.

CONTEMPORARY BEGINNER ERWACHSENE (CB): NEU!

Contemporary Beginner (CB)

Erwachsene / junge Erwachsene /Anfänger

Contemporary Beginner bietet Erwachsenen einen Einstieg in den zeitgenössischen Tanz. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Wir erarbeiten grundlegende Contemporary-Techniken, erste Elemente des Floorworks, unterschiedliche Bewegungsqualitäten, Koordination, Musikalität und ein bewussteres Körpergefühl. Technik und Choreografie werden durch einfache Improvisationsaufgaben ergänzt. Dadurch lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nicht nur Bewegungen, sondern entdecken auch neue Möglichkeiten, den eigenen Körper und persönlichen Ausdruck wahrzunehmen.

Gerade als Anfänger kann es ein besonderes Erfolgserlebnis sein, zunächst ungewohnte Bewegungen Schritt für Schritt zu erlernen. Regelmäßiges Üben fördert Konzentration, Motivation und Durchhaltevermögen und zeigt, dass tänzerische Entwicklung in jedem Alter möglich ist.

Der Kurs bietet Raum, Contemporary ohne Leistungsdruck kennenzulernen, Vertrauen in den eigenen Körper aufzubauen und Freude an neuen Bewegungsmöglichkeiten zu entwickeln.

DANCEkids/

HIPHOPkids:

(Stufe 1 HIPHOP)

Alter: 6 – 9 Jahre

DANCEkids/HIPHOPkids ist ein Kurs für Kinder, die Freude an Musik, Bewegung und Tanz haben. Zu cooler Musik und bekannten Songs lernen die Kinder erste Hip-Hop-Bewegungen, Schrittfolgen und Choreografien kennen und entwickeln dabei spielerisch ihr Rhythmusgefühl und ihre tänzerischen Fähigkeiten.

Im Unterricht werden einzelne Bewegungen zunächst verständlich erarbeitet und anschließend zu kleinen Kombinationen und Choreografien verbunden. Die Kinder lernen, Bewegungsfolgen aufzunehmen, sich zu merken und zunehmend sicher zur Musik umzusetzen. Dabei werden Koordination, Ausdauer, Beweglichkeit, Körperkontrolle, Merkfähigkeit und Konzentration gefördert.

Ein wichtiger Bestandteil ist außerdem die Musikalität und der tänzerische Ausdruck. Die Kinder lernen, auf Rhythmus, Tempo, unterschiedliche Akzente und Stimmungen in der Musik zu reagieren und diese durch Bewegung tänzerisch umzusetzen. Sie erleben, dass eine Choreografie nicht nur aus einzelnen Schritten besteht, sondern durch Ausdruck, Bewegungsqualität, Musikalität und die eigene Art zu tanzen lebendig wird. So entwickeln sich nach und nach ein besseres Gefühl für Musik und Bewegung sowie die eigene tänzerische Ausdrucksfähigkeit.

Neben den tänzerischen Fähigkeiten fördert der Unterricht auch Disziplin, Durchhaltevermögen und einen rücksichtsvollen Umgang miteinander. Die Kinder erleben Tanz gemeinsam mit Gleichaltrigen, können ihre Freude an Bewegung teilen und dabei Selbstvertrauen und Sicherheit im eigenen Tanzen entwickeln. Der Spaß an Musik und Bewegung steht dabei immer im Mittelpunkt.

Was muss ich mitbringen?

Saubere Hallenturnschuhe, lockere Kleidung, eine Wasserflasche und Freude am Tanzen.

Wer noch mehr ausprobieren möchte/Empfehlung:

Wer neben Hip-Hop weitere Tanzrichtungen kennenlernen möchte, findet bei uns verschiedene Möglichkeiten. In der TanzWERKSTATT (4–6 Jahre) und der TanzZEIT (7–13 Jahre) montags in Vilsbiburg können die Kinder modernen bzw. zeitgenössischen Tanz (Contemporary Dance) ausprobieren, eine andere Bewegungssprache kennenlernen und ihr tänzerisches Bewegungsspektrum erweitern. Auch unser Bollywood-Kurs bietet mit indischem Tanz und indischem Hip-Hop noch einmal eine ganz andere Tanz- und Musikwelt.

DANCE FUSION:

(Stufe 2 HIPHOP & JAZZ)

Alter: 9 – 14 Jahre

Dance Fusion verbindet Hip-Hop und Jazz Dance zu einem vielseitigen Tanzkurs für Kinder und Jugendliche. Zu cooler Musik und bekannten Songs lernen die Schülerinnen und Schüler unterschiedliche Bewegungen und technische Elemente aus beiden Tanzrichtungen kennen und verbinden diese zu abwechslungsreichen Choreografien.

Dabei lernen sie sowohl dynamische und rhythmische Bewegungen aus dem Hip-Hop als auch fließende, präzise und ausdrucksstarke Elemente aus dem Jazz Dance kennen. Schrittfolgen, Bewegungsverbindungen und Choreografien fördern Koordination, Beweglichkeit, Körperkontrolle, Merkfähigkeit und tänzerische Sicherheit.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Musikalität, tänzerischem Ausdruck und der künstlerischen Gestaltung von Bewegung. Die Tänzerinnen und Tänzer lernen, unterschiedliche Rhythmen, Dynamiken und Stimmungen in der Musik wahrzunehmen und tänzerisch umzusetzen. Dabei geht es zunehmend nicht nur darum, eine Choreografie technisch richtig auszuführen, sondern sie mit Ausdruck, Bewegungsqualität, Präsenz und der eigenen Persönlichkeit zu interpretieren.

So lernen die Schülerinnen und Schüler Tanz nicht nur als körperliche Bewegung, sondern auch als künstlerische Ausdrucksform kennen. Regelmäßig werden neue Choreografien erarbeitet. Dadurch entwickeln die Schülerinnen und Schüler ihre Merkfähigkeit und ihr Bewegungsgedächtnis weiter und lernen, längere Bewegungsfolgen zunehmend sicher umzusetzen.

Dance Fusion bietet damit eine abwechslungsreiche Verbindung aus Technik, Choreografie, Musikalität und Ausdruck und ermöglicht den Kindern und Jugendlichen, unterschiedliche Tanzstile kennenzulernen und ihr eigenes Bewegungsspektrum zu erweitern.

Der Einstieg ist auch ohne Vorkenntnisse möglich.

Was muss ich mitbringen?

Saubere Hallenturnschuhe, bequeme Kleidung und eine Wasserflasche.

Wer noch mehr ausprobieren möchte/Empfehlung:

Wer neben Hip-Hop und Jazz weitere Tanzrichtungen kennenlernen möchte, kann in unserer TanzZEIT (7–13 Jahre) montags in Vilsbiburg modernen bzw. zeitgenössischen Tanz (Contemporary Dance) ausprobieren und sein tänzerisches Bewegungsspektrum erweitern. Auch unser Bollywood-Kurs bietet mit indischem Tanz und indischem Hip-Hop eine weitere spannende Tanzrichtung mit einer ganz eigenen Bewegungs- und Musikwelt.

FEMALE HIPHOP

(Stufe 3 HIPHOP) (keine Vorkenntnisse notwendig)

FEMALE HIPHOP verbindet weibliche Hip-Hop-Elemente, Dancehall und Heels Training zu einem ausdrucksstarken und vielseitigen Tanzkurs.

Im Unterricht werden unterschiedliche Bewegungen und Bewegungsqualitäten erarbeitet und in Choreografien miteinander verbunden. Dabei werden Koordination, Körperkontrolle, Musikalität und Haltung ebenso weiterentwickelt wie tänzerischer Ausdruck, Präsenz und die persönliche Art, eine Choreografie zu interpretieren.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt darauf, Bewegung bewusst einzusetzen und unterschiedliche Facetten des eigenen tänzerischen Ausdrucks kennenzulernen. Musik, Dynamik, Haltung und Bewegungsqualität beeinflussen dabei, wie eine Bewegung wirkt. So lernen die Tänzerinnen und Tänzer, Choreografien nicht nur Schritt für Schritt auszuführen, sondern sie ausdrucksstark, musikalisch und mit eigener Persönlichkeit zu tanzen.

Ein weiterer Bestandteil des Kurses sind Einheiten in High Heels. An das Tanzen in Absätzen wird langsam und Schritt für Schritt herangeführt. Dabei stehen eine aufrechte Haltung, Körperkontrolle, Bewegungsqualität und ein sicherer Umgang mit den Schuhen im Mittelpunkt.

Die Teilnahme in High Heels ist keine Voraussetzung. Wer nicht in Absätzen tanzen möchte, kann jederzeit ohne Heels teilnehmen. Im Vordergrund steht Female Hip-Hop als Tanzstil – das Heels Training ist eine zusätzliche Möglichkeit innerhalb des Kurses.

Female Hip-Hop verbindet damit Tanztechnik und Choreografie mit Musikalität, Ausdruck und künstlerischer Interpretation. Der Kurs bietet Raum, unterschiedliche Seiten des eigenen Ausdrucks kennenzulernen, die eigene Präsenz weiterzuentwickeln und mit zunehmender Sicherheit den persönlichen Tanzstil zu entdecken.

Freude an Bewegung, ein positives Körpergefühl und Selbstbewusstsein gehören dabei ebenso zur tänzerischen Entwicklung wie Technik, Musikalität und Ausdruck.

HIPHOP openclass:

(Stufe 4 HIPHOP)

Alter: Jugend/Erwachsene

Dieser Kurs ist für Teilnehmer ab 15 Jahren und Erwachsene geeignet.

In diesem Kurs stehen Hip-Hop, Musik, Rhythmus und Choreografie im Mittelpunkt. Zu cooler Hip-Hop- und R&B- Musik sowie unterschiedlichen bekannten Songs werden Bewegungen, Schrittfolgen und Kombinationen erlernt und zu abwechslungsreichen Choreografien verbunden. Dabei werden Koordination, Körperkontrolle, Ausdauer, Beweglichkeit und Merkfähigkeit trainiert und kontinuierlich weiterentwickelt. Mit zunehmender Erfahrung können Bewegungsfolgen komplexer werden und immer sicherer und selbstverständlicher umgesetzt werden.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Musikalität, Rhythmusgefühl und tänzerischem Ausdruck. Die Tänzerinnen und Tänzer lernen, unterschiedliche Beats, Akzente, Dynamiken und Stimmungen in der Musik wahrzunehmen und bewusst in Bewegung umzusetzen. Eine Choreografie besteht dabei nicht nur aus den einzelnen Schritten – Bewegungsqualität, Ausdruck, Präsenz und die persönliche Interpretation der Musik geben ihr ihren eigenen Charakter.Durch unterschiedliche Choreografien lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer verschiedene Bewegungsqualitäten und Ausdrucksmöglichkeiten kennen. Gleichzeitig entsteht Raum, den eigenen Tanzstil weiterzuentwickeln, Sicherheit in den Bewegungen zu gewinnen und die persönliche tänzerische Ausdrucksfähigkeit zu stärken.

So verbindet Hip-Hop körperliches Training mit Musikalität, Choreografie und künstlerischem Ausdruck. Tanzen bietet dabei die Möglichkeit, eigene Stärken zu entdecken, sich tänzerisch weiterzuentwickeln und mit jedem Training mehr Sicherheit im eigenen Körper und in der Bewegung zu gewinnen.

Was muss ich mitbringen?

Saubere Hallenturnschuhe, eine Wasserflasche und Kleidung, in der man sich wohlfühlt und gut bewegen kann.

BOLLYWOOD

Indischer Tanz / Indischer Hip-Hop · Kinder & Jugendliche (in Vilsbiburg)

Bollywood ist eine besondere Tanzrichtung, die man bei uns in Deutschland nur selten findet – farbenfroh, voller Lebensfreude und mit einer Musik, die sofort gute Laune macht. Die unverwechselbare Bollywood-Musik, die ausdrucksstarken Bewegungen und die besondere Verbindung aus Tanz, Musik und Ausdruck machen diesen Kurs zu einer ganz eigenen Tanzwelt.

Bollywood verbindet unterschiedliche Einflüsse der indischen Tanzkultur. Elemente aus klassisch-indischem Tanz, indischen Folkloretänzen und modernen Tanzformen treffen dabei auf die Musik und die besondere Ausdruckswelt der Bollywood-Filme.

Im Unterricht wird sowohl an bereits bestehenden Tänzen und Choreografien weitergearbeitet als auch an neuen Choreografien. Die Kinder und Jugendlichen lernen charakteristische Arm- und Handbewegungen, Schrittfolgen und unterschiedliche Bewegungsformen kennen und entwickeln diese mit zunehmender Erfahrung weiter.

Die Tänze sind dabei koordinativ komplex: Unterschiedliche Bewegungen von Armen, Händen und Beinen werden miteinander verbunden und gleichzeitig auf Musik, Rhythmus, Dynamik und Ausdruck abgestimmt.

Dadurch werden insbesondere Koordination, Körperkontrolle, Rhythmusgefühl, Beweglichkeit, Merkfähigkeit und tänzerische Ausdrucksfähigkeit intensiv gefördert. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Musikalität, Ausdruck und der künstlerischen Gestaltung von Bewegung. Mimik, Gestik, Haltung und Präsenz gehören ebenso zum Tanz wie die eigentlichen Bewegungsfolgen.

Die Schülerinnen und Schüler lernen, die fröhliche, lebendige und ausdrucksstarke Musik tänzerisch aufzugreifen und den unterschiedlichen Choreografien ihren besonderen Charakter zu geben. Durch die Arbeit an bestehenden und neuen Tänzen entwickelt sich ein immer größeres choreografisches Repertoire.

Gleichzeitig lernen die Kinder und Jugendlichen, auch längere und koordinativ anspruchsvolle Bewegungsfolgen zunehmend sicher, musikalisch und ausdrucksstark zu tanzen. Ergänzend zum praktischen Unterricht erhalten die Schülerinnen und Schüler Einblicke in die vielfältige Welt des indischen Tanzes. Dazu gehören auch Hintergrundwissen über indische Tänze, Musik, Bollywood-Filme und die prachtvollen Kostüme.

Bollywood lebt von Musik, Ausdruck, Energie und Lebensfreude. Die Verbindung aus komplexer Koordination, ausdrucksstarken Bewegungen und fröhlichen Choreografien macht diese Tanzrichtung zu einem ganz besonderen Tanzerlebnis. Vorkenntnisse sind für den Einstieg nicht erforderlich.